Cambiar el sofá de una fotografía parece una petición sencilla. El verdadero trabajo consiste en conservar lo demás: la persona que lee, la alfombra, la cámara y la vista de la ventana. Ese es el tipo de edición con el que Krea ilustra su modelo Krea 3, presentado el 15 de octubre de 2026. [1]
La versión admite hasta seis imágenes de referencia y salida nativa 2K. Krea anuncia que muchas ediciones se completan en menos de ocho segundos, con acceso desde su web y mediante API. La promesa es acortar el camino entre una imagen de partida y una variación útil; el resultado sigue necesitando revisión, especialmente cuando hay etiquetas, rostros o detalles que deben permanecer exactos. [1]
Cada referencia tiene un papel
Una foto de producto puede fijar forma y etiqueta. La de una persona puede fijar identidad y vestuario. Una referencia de estilo establece una dirección visual. Mezclarlas sin decir qué debe aportar cada una obliga al sistema a interpretar prioridades que quizá el usuario no comparte.
En un ejemplo hipotético de catálogo, la primera imagen sería el objeto que se vende, la segunda el escenario y la tercera la iluminación deseada. El encargo debe decir si el objeto se puede rotar, si sus colores deben permanecer y qué proporción ocupa. Esa separación hace que la revisión posterior tenga criterios concretos.
El anuncio incluye ejemplos de arquitectura a partir de dibujo y paleta, así como escenas de producto y continuidad de personajes. También distingue la edición actual de futuras formas de instrucción dibujada que todavía está desarrollando. [1]
Un boceto fija estructura pero deja mucho sin definir: material, acabado, iluminación o escala percibida. La imagen generada completa esos huecos. Sirve para explorar una propuesta y comparar alternativas, siempre que no se confunda esa interpretación visual con planos de fabricación o con una fotografía de algo ya construido.
La página oficial muestra una habitación en la que se sustituyen sofá, sillas y mesa mediante referencias. Krea explica que elementos como la alfombra, la vista exterior y una persona leyendo se mantienen. También publica ejemplos de producto y de continuidad de personajes. [1]
Para evaluar ese ejemplo conviene dividir la escena: objetos solicitados, objetos que no debían cambiar y relaciones entre ambos. Las sombras y los reflejos conectan esas zonas. Una sustitución puede requerir que cambie una sombra sin que eso signifique alterar arbitrariamente toda la composición.
Conservar la identidad exige mirar los detalles
Mantener la identidad visual no equivale siempre a conservar todos los píxeles. Un producto puede reconocerse y haber cambiado un número pequeño en su etiqueta; una habitación puede parecer igual y tener una puerta desplazada. Para ciertos usos basta la continuidad estética, mientras que otros exigen que una zona no cambie en absoluto.
Antes de editar conviene decidir qué se considera un error. Si se altera un precio impreso, la revisión debe mirar texto; si se modifica mobiliario, debe mirar proporción y geometría; si se conserva una persona, debe mirar identidad y detalles visibles. La evaluación depende del encargo y no solamente de que la imagen parezca realista.
Una referencia reduce la ambigüedad de describir un objeto únicamente con palabras. El artículo de Krea propone indicar qué función cumple cada imagen: escena de partida, producto o estilo, por ejemplo. [1]
Pensemos en una silla: color, forma de patas y proporciones pueden estar claros en una foto y ser difíciles de transmitir con una frase. Pero aportar la foto no garantiza una copia fiel. La comprobación debe mirar esas características, no limitarse a decidir si el objeto resultante se parece a una silla.
La edición con referencias sirve para explorar interiores, presentar productos en escenarios alternativos o estudiar una dirección visual. La imagen resultante es una composición generada y no acredita que el escenario o el objeto representado existan con esas características.
En un catálogo, letras, identidad del producto, bordes y geometría tienen consecuencias prácticas. Un resultado atractivo puede ser inadecuado si modifica una etiqueta o representa una prestación que el producto no ofrece.
Precio y tiempo de un trabajo real
A la tarifa anunciada de 0,06 dólares, cien salidas 2K suman seis dólares y mil suman sesenta. Es un cálculo sobre ese precio unitario, sin añadir impuestos, suscripciones, referencias u otras condiciones del proveedor elegido. [1] No describe una factura garantizada.
La unidad que interesa en producción es la imagen aceptada. Si para aceptar veinte resultados se generan cien, el coste de generación se reparte entre esas veinte entregas. A eso se añade revisión humana y cualquier retoque. La rapidez de la herramienta puede ayudar, pero no sustituye decidir qué resultado cumple el encargo.
Una respuesta más rápida permite explorar alternativas con menos espera. El tiempo total de un trabajo también incluye revisar y corregir. Varias salidas descartadas pueden reducir el ahorro que sugiere una cifra por imagen.
Los tiempos publicados pertenecen al proveedor y a sus condiciones de medición. El resultado aceptado, no únicamente la primera salida, determina cuántas generaciones necesita una entrega.
El precio anunciado es de 0,06 dólares por imagen 2K y 0,03 dólares por imagen 1K. Krea describe un modelo de edición de imágenes, no una herramienta de vídeo ni una edición en tiempo real. Las instrucciones dibujadas que aparecen como desarrollo futuro deben distinguirse de las funciones disponibles en el anuncio. [1]
Fuentes y documentación
El vídeo original de Krea
Demostración original de Krea. Abrir archivo oficial ↗